Extras

Para Navidades nos fue encargada la tarea de leernos uno de dos libros a elegir, y después realizar un pequeño resumen de lo que trataba. Después de ésto, teníamos intención de discutirlo en clase. Pero sólo quedó en éso, en una intención; la discusión nunca se llevó a cabo.

Yo elegí Siete días en el Mundo del Arte, por Sarah Horton. A continuación os adjunto el resumen que saqué del libro, ordenado por capítulos.

Ejercicio quince: SEGUNDO PARCIAL

¿Toca estudiar? ¿Sí? Bueno, está bien.

Temas que entran:

-Arte sonoro

-Arte electromecánico: Electrografía

-Electrografía en el estado español 

-La idea del Movimiento

-Cine

-Storyboard

-Cinearte

Ejercicio catorce: PRESENTACIÓN DEL DOSSIER (este blog estupendoso)

También conocido como demostrar que tenemos hechos todos los trabajos,  bien presentados y documentados. 

Ale, a cotillear el resto de mi blog!!

Ejercicio trece: CORTO AUDIOVISUAL

Después de días de duro trabajo, nuestro corto al final ya está motando. Pinchad en el siguiente enlace para disfrutar de él.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=51QHZELp9IY

Además de éso, si sentís algún nimio interés en el reparto de trabajos, el proceso de creación, los problemas surgidos y varios demases, seguid leyendo. Sin embargo, si tenéis cosas mejores o de provecho que hacer con vuestras vidas, os recomiendo encarecidamente que ignoréis el resto de esta entrada.

Ejercicio doce: STORYBOARD

Este ejercicio tampoco encerraba ningún misterio aparente; se trataba de realizar un storyboard para un corto audiovisual de cinco minutos de duración.

¿Resultó tarea fácil? Pues, ciertamente, NO.

Para hacer un storyboard decente, es necesario primero crear un argumento. De ahí partir al guión literario, y de ahí a un guión técnico en el que se especifiquen datos necesarios para el rodaje óptimo del mismo (tipo de plano, movimientos de cámara, iluminación, sonidos, diálogos...). El storyboard no es más que la representación gráfica del guión técnico.

Es decir, que requiere una cantidad de trabajo y de contemplación de detalles bastante exhaustiva.

No es fácil tener una idea, menos aún una buena; tampoco es fácil desarrollarla, y requiere un gran esfuerzo tratar de cuadrarla con el formato requerido, (que vienen a ser esos maravillosos dibujos que representan que tenemos muy claro cómo irán las escenas, qué haremos con la cámara, cómo lo rodaremos, cuánto durará...). Pero, mal que bien, he realizado mi propio storyboard del cual entregaré una fotocopia en mano.

¡Estad atentos a la realización del corto, que próximamente se publicará en este blog!

Ejercicio once: AUTORRETRATO por medios ELECTROGRÁFICOS

Después de haber hablado del arte surgido como consecuencia de los scanneres y las imágenes que de ahí se sacaban, nos encomendaron la misión de crear uno de nosotros mismos.

Yo no empecé a hacer este trabajo sentándome a pensar en las múltiples posibilidades; me puse directamente a salsear con mi scanner para ver de lo que era capaz antes de emocionarme por una idea que luego no pudiese llevarse a cabo. Éso y que tenía ganas de usar mi scanner nuevo.

Tras comprobar que el scanner sólo captaba los objetos muy muy cercanos a él, y después de probar varias poses y posibilidades de encaje de la imagen, decidí meter en la imagen misma la palabra "self-portrait", por el sencillo hecho de que me gusta que las imágenes se expliquen por sí mismas. Pero ésto tampoco salió a la primera, y después de probar otras quince veces a scannearme a mí misma, se me ocurrió una idea:

Scannearme la cara, moviéndome yo de lado a lado de manera que ambos lados de mi cara estuviesen en contacto con el scanner y éste captase una imagen como si de dos cabezas se tratase. Siguiendo con lo de Self-Portrait, me lo escribí en ambos lados de la cara, y dio comienzo el alubión de imágenes defectuosas hasta conseguir una decente. Y es la siguiente:

Mal que bien, la idea consiguió plasmarse al final. He aquí mi autorretrato hecho con medios electrográficos.

Como pequeño apéndice, añadiré aquí un par de imágenes más que me han gustado especialmente del millón y medio de imágenes que he hecho:

Estas dos primeras imágenes son de la fase en la que todavía estaba comprobando qué era exactamente lo que el scanner captaba.

Ésta es de una fase intermedia entre la primera y el meter las palabras en la imagen. Al ver que me quedaban tan oscuras, me he acercado una lámpara a mí misma para que iluminase desde detrás. Ha resultado ser que el scanner coge los colores de lo que está en contacto, y capta la luz de lo que está más alejado; el resultado es que lo cercano está a colores, mientras que lo más alejado está prácticamente desaturado.

Por último, cabe decir que he empleado un acetato transparente para hacer todas estas chapucillas. No quería arriesgarme a ensuciar un scanner recién comprado. Además de eso, esa especie de textura está conseguida mediante las motas de polvo del acetato.

¡Nada más que añadir!

Ejercicio diez: PIEZA SONORA

Después de dar en clase durante dos días el Arte Sonoro, sus orígenes, vertientes y variantes, se nos planteó la aventura de tratar de crear nosotros una pieza sonora.

Así, a primera vista, no parece nada complicado, ¿verdad? Pues nada más lejos de la realidad; al menos, en mi caso. Nunca he tenido excepcional contacto con el arte sonoro, y se me hacía completamente ajeno y extraño todo el tema de tratar de crear yo misma una pieza sonora.

De manera que me terminé decantando por la opción que más me gustó, que mejor pude entender: la pieza "Ruido Secreto" de Marcel Duchamp, que sin ningún reparo he copiado me ha servido de referencia para crear mi pieza. Del mismo modo que hizo Man Ray con su Object à détruire, en el que lo importante era la idea de poner un ojo dibujado en un trozo de papel pegado al péndulo de un metrónomo, y no el objeto en sí mismo, me he tomado la libertad de reconstruir la pieza de Duchamp.

Esta obra consiste en una pequeña estructura, dentro de la cual se ha incluído un objeto que incluso el creador desconoce (éso es lo que se dice, al menos; a mí me parece extraño que no lo sepa. Cómo la construyó, ¿con los ojos vendados?) que, al ser agitada la estructura, suena. Me pareció una buena opción dentro del arte sonoro, dado que el sonido en sí se me hace difícil considerarlo arte (a menos que se trate de música, pero éso ya es meternos en otros asuntos y discusiones diferentes); y al tratarse ésto de un objeto físico, que se puede palpar y que, de hecho, hay que tocar y mover para que suene, se me hacía más fácil considerarlo "obra" o "pieza sonora".

El proceso fue sencillo, una vez decidido qué hacer:

Materiales: planchas de aluminio, tuercas, varillas roscadas, madejas de hilos y elementos que meter dentro para que suenen (que mantendremos en secreto, para darle emoción al asunto).

Las madejas de hilos se colocan entre las dos planchas, y con las tuercas se sujeta todo el conjunto mediante el empleo de las varillas roscadas.

Y así surgieron estas dos piezas de colores tan pasteles y cucos. No tenían otros en el chino del barrio.

 Y éso es todo lo que puedo decir sobre este proyecto. Me trajo de cabeza al principio, pero de lo nuevo se aprende, ¿no? Aunque sea a copiar descaradamente a otros artistas. O versionar sus trabajos, que queda mucho mejor.

Nada más que añadir. Cambio y corto.

Ejercicio nueve: STOP MOTION

En este ejercicio se nos planteó el crear una animación por fotogramas, también conocida como stop motion, pudiendo elegir nosotros sobre qué hacer, qué tema usar, cuantos fotogramas por segundo emlear etc.

Nosotras, integrantes del equipo número cinco, decidimos crear una animación del baile de La Macarena. Para ello, decidimos fotografiar sólo a una persona cada vez, pero cambiado a la persona, la ropa y los fondos, de manera que el baile queda montado por medio de todas nosotras haciendo los pasos, y siguiendo los que la otra ha hecho antes que nosotras. Toma explicación enrevesada.

El caso es que, a la hora de montar el vídeo, todo fue estupendamente hasta que el programa que estabamos usando decidió pasar a mejor vida. O dejar de esforzarse, no se sabe, de manera que no pudimos enseñar la animación completa el día de la presentación. Pero éso no nos detuvo, e intentamos y conseguimos montarlo mediante otro programa (después de una ardua batalla contra varios programas y posibilidades diferentes, de las cuales ninguna funcionó correctamente).

Cuando descubra cómo poner el vídeo, volveré a editar esta entrada y añadirlo aquí abajo.

Nada más que añadir.

Editado: el vídeo, a continuación

Ejercicio ocho: EXAMEN PARCIAL

Que viene a ser exactamente a lo que suena; un examen escrito.

Creo que hay que dejar constancia de ello también.

Ejercicio siete: FOTOGRAFÍA MONOCROMÁTICA

Voilá.

Este ejercicio trataba de realizar una  fotografía  monocroma,  una imagen monocromática,  modificando sólo elementos externos a la cámara y al revelado,  sin edición digital. Probablemente os estéis diciendo "Éso es trampa, esta foto en dos segundos se puede hacer en Photoshop". Pues, queridos, dejádme contaros una historia... Una historia de fracasos y decepciones, pero también una historia de conseguir tus metas y luchar contra las adversidades y sobre todo contra las fechas límite.

La historia de cómo esta foto nació.

Como estamos en Navidades, mi primera idea sobre cómo hacer la foto fue aprovechar que estaba en casa y utilizar a mi familia como modelos, vistiéndolos de un color concreto en diferentes tonos. No encontramos ningún color común que poder llevar todos. Mi segunda idea fue intentar aprovechar los colores naturales de un paisaje, como un cesped por ejemplo, y fotografiar ahí a una persona vestida de verde... Pero la idea tampoco fraguó. 

Al final, y como mi hermano se había pasado tres años insistiendo se ha portado muy bien este año, los reyes le han traído cinco metros de luces Led azules que tanto quería. Y la foto monocromática se ha hecho prácticamente sola después de eso.

Instalamos las luces sobre su cama, de manera que si las encendías con las persianas cerradas toda la habitación estaba azul. Ya no se necesitó pensar más en los colores de los objetos o la ropa, pues... todo estaba azul. El único problema era buscar una buena idea, algo que mereciese la pena plasmar. Al final, opté por Cold Mess: frío por el color azul, y desordenado porque es como siento mi cabeza muchas veces. Síp, muy adolescente y sentimental, ¿verdad?

Invadí desvergonzadamente la habitación de mis hermanos, y colgué una vieja sábana que podía permitirme estropear. Tras hacer varias fotos de prueba para saber dónde poner las cosas, llené la sábana de palabras, frases y demás cosas que se me ocurriesen con diferentes permanentes. 

Mi familia decidió que tenían mejores cosas que hacer, así que me peleé con un trípode para sacar la foto; y, tras mucho sudor, lágrimas y esfuerzo, la saqué.
Bueno, las saqué. Muchas diferentes, para poder elegir la que más me gustaste.

Y así es como la aventura de la foto monocromática llega a su fin; con la joven consiguiendo mal que bien lo que se le propuso en un principio, y dejando constancia de ello en su blog personal.

Tengo intención de retocar esta imagen con Photoshop, para resaltar más las letras y retocar un par de cosillas más. Pero como éso invalidaría el ejercicio, lo dejaré tal cual aquí.

Nada más que añadir, ¡que tengáis un buen día!

Ejercicio seis: APROPIACIÓN o VERSIÓN PERSONAL de una obra

El objetivo de este ejercicio es elegir una obra de otro artista, y cambiando aspectos de la misma apropiarnos de la idea y crear nuestra propia versión de la misma. Para esto teníamos dos opciones:

A- Elaborar un artefacto eléctrico con movimiento autónomo.     

B- Trabajar una obra que utilice la luz como materia prima.

Yo me decanté por la segunda opción: una obra que utilizase la luz como materia prima. El autor y la obra que he elegido versionar son Imanol Ossa Altzibar y su obra "Love". Esta obra nos presenta una escopeta de cuya punta sale una manguera luminosa formando la palabra "love". 

"Love" - Imanol Ossa Altzibar

En mi apropiación, lo que he mantenido ha sido la idea general, el diseño de la obra: un objeto del que sale "disparada" una palabra formada por una manguera de luces. Sin embargo, he cambiado la palabra love por lie, y la escopeta por una máscara blanca. Así como la idea de Ossa representaba un contraste (un arma , algo malo, dispara amor, algo bueno), yo he querido plasmar que las personas  (buenas, generalmente) disparan mentiras (que son malas).

Por las dificultades que me presentó la manguera, que resultó ser más rígida de lo que pensaba, tuve que agarrarlo a un soporte (tabla de cartón-piedra) para que las letras mantuviesen su forma. Además, para que el soporte no ganase demasiado protagonismo, lo pinté de negro con spray.

 La manguera de luces está sujeta tanto sobre sí misma como al cartón-piedra mediante bridas.

Este trabajo estaba concebido para ser presentado colgado en una pared, pero por la necesidad que tiene de estar enchufado para que las luces se enciendan preferí dejarlo a nivel del suelo. Así, además, no corre el riesgo de caer por su propio peso.

Dean es el mejor.

Ejercicio cinco: POWERPOINT

En este ejercicio tuvimos que crear una presentación Pecha Kucha sobre los ocho eventos internacionales (aka ferias de arte contemporáneo) mundiales más importantes. Una presentación de ese tipo se caracteriza por ser una presentación que consta de 20 diapositivas, a las cuales se les dedica 20 segundos a cada una. En total, es una presentación que dura 6 minutos y 40 segundos, aproximadamente.

Las ferias que elegimos fueron:

- ARCO

- Art Asia

- Art forum Berlin

- Art Basel Suiza

- Frieze Art Fair

- Art Moscow

- Art Los Angeles Contemporary

- Art Basel (Miami)

Podéis descargaros la presentación desde el blog de mi compañera y gran colega Maite. <-- Pinchad en el nombre

Nada más que añadir.

Ejercicio cuatro: FISIOGRAMAS

El objetivo de este ejercicio es crear seis fisiogramas (fotografías de luz en movimiento) que sean coherentes entre sí y con tema libre. 

El tema que yo he elegido es el siguiente:

Y para plasmar ese tema en fotografías, he pedido a mi padre que me pose como modelo/referencia mientras yo le dibujo con diferentes instrumentos musicales. He de decir que él estaba incluso más emocionado que yo con la idea, y no paraba de incluir sus propias ideas e intentar cambiar las mías. Pero como estábamos usando su cámara, pues tampoco he tenido mucha opción.

CONTRABAJO

TROMPETA

YEMBE

SAXOFÓN

GUITARRA

La luz empleada fue una linterna de tres leds, con lo cual las líneas de las fotos son triples en muchos puntos. Las fotografías están tomadas a oscuras con el modo BULB de la cámara, que lo que hace es mantener el diafragma abierto el tiempo que el disparador se mantenga pulsado (aunque algunas de ellas también están tomadas con un tiempo de exposición de 30 segundos, pues no encontrabamos la opción anteriormente descrita en la cámara).

Ejercicio tres: CREAR EL BLOG

Em... Pues eso.

Si quieres, puedes volver a entrar en el blog y poner cara de "¡sorpresa!" como si estuviese recién creado. 

Ejercicio dos: ÁLBUM DIGITAL

Este ejercicio consistía en crear un álbum digital de doce fotografías que plasmasen, a nuestro ver, la relación entre el Arte y la Tecnología. Yo decidí enfocar ese tema casi literalmente, y confieso que no me paré en ningún momento a plasmar creaciones artísticas que pudiesen mostrar esa relación entre los conceptos. Las fotografías están sacadas sin pensar en enfoques, encuadres y exposiciones, simplemente quise mostrar las herramientas y objetos fotografiados tal cual. Esto es, he presentado en fotos bastante sencillas varias herramientas tecnológicas y otros objetos que he visto que se utilizan hoy en día en la creación artística. 

Las fotografías se dividen en dos:

HERRAMIENTAS

Ésas son las herramientas que he podido encontrar a mi alrededor. Me he basado en su elección (herramientas de cortar, lijar, pulir, soldar, cortar etc.) porque he visto obras hechas en madera en exposiciones, como por ejemplo en la galería de arte de Bilbao Lumbreras, y obras metálicas en otras exposiciones como el Chillidaleku.

APARATOS ELECTRÓNICOS

Estos aparatos electrónicos los he elegido porque recuerdo muchas exposiciones de arte contemporáneo en el Koldo Mitxelena, en San Sebastián, en el que se presentaban instalaciones que incluían sonido (como voces leyendo un texto, música, sonidos...), luces para poder verse la obra de formas diferentes (cambiando la intensidad, el color, la cantidad, la ausencia de luz...), proyecciones hechas sobre paredes lisas u otros objetos para causar sensaciones diferentes, y fotografías expuestas de formas diferentes (tamaño, colocación, colores...). 

He fotografíado, por consiguiente, sistemas de sonido, de luz, de proyección y una cámara que sirven para crear, formar parte de o poder apreciar la obra.

Esta foto, tomada en el Espacio Marzana, quiere representar esa necesidad que tiene una obra de la luz para poder ser apreciada, bien iluminándola desde arriba (como suele ser normalmente), o bien iluminándola desde detrás.

También quise meter una fotografía de una central eléctrica, dado que opino que sin el avance que supuso la electricidad ninguna de las máquinas que sirven para crear, formar parte de o poder disfrutar del arte hoy en día. Pero no he podido fotografíar ninguna, así que cuando lo consiga añadiré la foto por aquí debajo.

(Crucemos los dedos para que esto sirva de algo)

Ejercicio uno: MURAL FOTOGRÁFICO

Este primer ejercicio consiste en crear un MURAL FOTOGRÁFICO sobre el tema que nosotros elijamos, poniendo como dimensiones mínimas 1,5x1,5 metros.

El primer problema al que nos enfrentamos mi fantástico grupo y yo fue qué tema elegir para el mural; y tras muchas malas alocadas tontas ideas decidimos elegir el tema que surgió el día anterior con lo de decir lo que la fotografía significa para nosotros: Fotografía; luz y color. Con el tema ya resuelto, decidimos salirnos un poco de la concepción de "mural fotográfico", y presentar nuestro trabajo con forma de prisma en cuyos paneles se sucediese una gradación de colores. Los colores los conseguiríamos más tarde fotografiando cosas de diferentes colores, y los paneles estarían iluminados desde dentro con una bombilla. Así conseguiríamos los tres elementos de nuestra idea: fotos, luz y colores.

Tuvimos serios algunos problemas a la hora de realizar el trabajo, dado que elegimos un formato algo grande y no había manera de imprimir a esos tamaños y que fuese económico. Necesito remarcarlo, porque es algo muy común entre nosotros el idear ideas que parecen geniales, sin sopesar cuánto nos costarán. Bueno, ¡con el tiempo la experiencia se aprende!

Al final, imprimimos los paneles divididos en dos, y para empezar a montarlos (y, de paso, admirar los colores) los desplegamos sobre una mesa. Éste es el aspecto que ofrecía la gradación a la vista:

A mí personalmente me tuvo cautivada durante un buen rato.

Tras un par de horas de rompernos la cabeza, comprar cartonpiedra, buscar cola y al final tirar de la cinta de carrocero (Dios bendiga a quien inventó la cinta de carrocero), conseguimos montar algo sumamente parecido a la estructura de prisma de 65x100 cm que teníamos pensado en un principio. Sólo nos quedó añadir la bombilla, subirlo a una mesa para que la gente pudiese apreciarlo por todos lados y voilá!

Berta ha grabado un vídeo cortito del proyecto encendido, si queréis apreciarlo podéis pasaros por su blog.

Si más dilación, cierro la comunicación.
Quizá me termine aficionando a esto de cerrar las entradas del blog con pareados. Quién sabe.

Ejercicio cero: ¿qué es la fotografía para ti?

Ésta es la pregunta ante la cual nos puso nuestro profesor los primeros días. Nuestra respuesta debía venir en forma de fotografía, acompañada de una explicación en palabras.

Mi fotografía:

Mi respuesta en palabras no difiró de la de la mayoría de la gente de clase: la fotografía para mí supone un medio de captar un momento que te ha gustado, y poder atesorarlo para más adelante poder revivirlo. Además, con los retoques que permite la fotografía digital, también veo posible el transmitr algo (por ejemplo, en esta fotografía la saturación y los colores se han suavizado para intentar representar lo que yo estaba sintiendo en ese momento).

Ése último punto es algo difícil, sin embargo, dado que no todo el mundo que vea la foto sentirá lo que yo quería transmitir (o no sentirá nada en absoluto). Pero como recuerdo que es, me contento con que me haga rememorar a mí lo que sentí aquella vez en esa casucha de la Bretaña Francesa.

[Puedes encontrar más fotografías de ese sitio, sacadas y retocadas por mí, en la siguiente dirección http://choquefrontal.deviantart.com/gallery/25787591 ]

Se abre el telón.

¡Al habla una estudiante de Bellas Artes, futura ilustradora si consigo terminar la carrera y entusiasmada de las parrafadas y del habla pedante!

Este blog ha sido creado única y exclusivamente para contentar al profesor de Arte y Tecnología, dado que no considero que tenga nada interesante de lo que hablar. Pero como él difiere, aquí estoy peleándome cooperando con internet y Blogger.

Todas las opiniones publicadas en este blog son completa y totalmente personales e intransferibles y subjetivas. Así que si se me olvida añadir "En mi opinión", "Yo creo/pienso/considero que" etc. antes de algún comentario, ¡añadídlo mentalmente y listos! :D

Bien bien, comencemos con las opiniones personales. El nombre de la asignatura es Arte y Tecnología, y como bien nos sugiere trata de la relación de ambos términos hoy en día. Tecnología es algo relativamente fácil de entender, pero ¿qué hay del Arte? ¿Qué es exactamente? ¿Dónde se encuentra el límite de lo artístico hoy en día? Todas ellas son preguntas frecuentemente hechas para las que no parece haber respuesta correcta u objetiva, es por eso que yo trataré de darle mi propio significado.

El Arte es para mí un tipo de lenguaje que todos los seres humanos hablamos (en mayor o menor medida), y que sirve para expresar ideas abstractas, pensamientos, sentimientos... Toda representación artística surgió cuando nuestros queridos ancestros incluyeron detalles carentes de función en herramientas de trabajo, como lo fue tallar animalitos en los útiles para comer o embellecer los bifaces con cierta simetría por ambos lados. Obviamente, con el paso del tiempo y las innumerables innovaciones que el ser humano iba descubriendo, el arte también fue cambiando hasta llegar al día de hoy. 

La Tecnología se ve íntimamente relacionada con el Arte hoy en día, ya sea a la hora de crearlo/fabricarlo, a la hora de exponerlo o a la hora de formar parte de una obra artística. Y es de esta relación de la cual ha surgido la asignatura que estoy cursando en este momento, en la que analizaremos esa relación a fondo.

Sin más dilación, procederé a publicar trabajos y ejercicios de esta asignatura, así como algunas otras cosillas que vaya encontrando por ahí y que considere de interés... Y que tengan algo que ver con esta temática, claro hahahaha.

¡Nos leemos!